对阵
对阵（作品全介绍）
创作时间：2022年
作品由三部分组成
一、雕塑（粒子系列）
材料：不锈钢
方法：拓制与切割
尺寸：35x50cm左右/单体，组合后尺寸可变 共6组
二、绘画（万象涂）
材料：宣纸水墨
两套尺寸（画面）： A 50x50cm B 34x34cm
每组九幅，以九宫格作为基本阵法，与粒子雕塑的六次阵形变换同步展示。
三、可移动舞台式底座
材料：木板组装
单体台座尺寸：136x136x20cm（共九件）
初始占地面积：408x408cm
移动中扩展占地面积：680x680cm
作品内容介绍
形式上，此次作品是对之前的代表作品《假山石》系列的一次进化。
新作品《对阵》看起来似乎像一盘棋局，暗藏两个对立的阵营：一边的阵法可以理解为以《创世纪》中上帝创造世界的周期为基本单位的阵营，6天的工作周期暗示我们迄今为止一直沿用的工作周期，由粒子雕塑形成的数字组合为代表：1、2、3、4、5、9。1是一个粒子，2是两个粒子，以此类推，第6个由9个粒子组成，暗示了对方阵营“九宫格”的存在，第7天休息所以无需数字延伸。
“粒子”作为不锈钢雕塑的基本单位，它的结构是用“无限切分法”把单体石头切分成六份，经过重组形成新的有限粒子，无限象征存在于内。关于“无限切分”的原理在“庄子-天下篇：一尺之锤，日切一半，万年不竭”和古希腊哲学家芝诺的悖论故事“阿基里斯追不上乌龟”中都提到过（先切一半，再切一半的一半，再切一半的一半的一半，总会有一半留下，因此成为无限切），这两则古代哲学悖论在对事物本质的探讨中直到今天依然影响着最新的物理学发展。当“无限切分”重新构成粒子结构，正如本次雕塑所展现的那样，“无限”的概念被内化而成为有限的粒子，一种具有能量的无定形的运动结构，粒子与粒子之间的连接又使这个有限粒子结构重新获得无限的生长，成为看不见的雕塑，它是超验与感知的合体，离开形象，也离开抽象。
另一边的阵法是以中国上古流传的河图洛书里的洛书九宫格数字游戏为基本原理（中间是五，横竖对角相加都是十五，是绝对的平衡秩序），九宫格作为中国文化最基础的底座影响至今。
“舞台式可移动底座”由九个相同的方形底台组成，以九宫格作为基本阵法，在展出期间可变阵六次，每一次的变化图形具有创世纪的隐喻：比如第一天创造光，第二天创造空气，再后面是：大地和植物、宇宙星系、花鸟鱼虫、动物与人。这六次的创造行为改变了九宫格的布局，而九宫格也在改变上面由粒子组成的创造周期的秩序。
墙上展示的《万象涂》绘画好似阵法图（下面有介绍）同步变换六次阵法。第七次作为休息日回归最初创世阵法和九宫格的初始状态。
《万象涂》绘画系列是一次最新的绘画（涂抹）尝试，之所以叫“涂“而不是画，是因为这个画法要与所有传统绘画方法区别开，画面以笔不碰笔作为自我立法的规约，涂画过程完全即兴，虽然使用了传统的笔和墨，但无需考虑任何与传统笔墨相关的知识，在思考绝对自由与绝对限制的矛盾关系中，凭借自由意志进行涂画的实验。与平视物体近大远小相互遮挡不同，也不同于传统水墨画的多视点，画面展现出的是完全的俯瞰视角，同时也是一场从宏观到微观的无限递进过程。在这里，绘画也是一种行为，体验尊重边界下的真正自由，接受有大有小，有先有后的形式格局与秩序。
两个不同阵法的对阵演义并非只是一场表演而更像是一场没有胜负结局的游戏。新作品在这里表达的是一种内与外、有限与无限，东方与西方，自由与秩序的悖论结构下的无限可能性。粒子雕塑依据自身的平衡点自由的增加数量，不锈钢的材料也反射着周边的色彩和形状，形成一种复杂的相互反射和动态的碎片化的影像，是对不确定的未来和自然天成与人工切分的即矛盾又对抗，即独立又聚合，最后依然获得自由生长的感性表达。总之，作品所表现的既是世界的悖论，也是游戏的复杂，还有“巴洛克”般的自由与运动感。
图片版权信息© 展望 里森画廊提供 摄影：乔治·达雷尔(George Darrell)